Pocos cuestionarían seriamente que Anton Bruckner fuera uno de los grandes sinfonistas de todos los tiempos. De hecho, sus muchos admiradores afirmarían apasionadamente que en sus partituras el ideal sinfónico llegó a su ápice.

Su música no titila, no entra por la emoción superficial, y será difícil encontrar una sola melodía silbable en toda su producción. Su orquestación no es glamorosa, no emplea armonías seductoras y, además, sus sinfonías duran hasta una hora y cuarto de duración.

Entonces, ¿qué puedes esperar exactamente de una experiencia de escucha típica de Bruckner? Bueno, un rango dinámico muy amplio para empezar. Un minuto puedes estar esforzándose para escuchar algunos débiles susurros de las cuerdas superiores, al siguiente estás siendo golpeado en sumisión por un arrebato lacerante de la sección de latón en pleno llanto.

La música de Bruckner también posee una cualidad emocionante y épica muy diferente a cualquier otra. A menudo prepara al oyente para una resolución musical espectacular, y luego enciende la expectativa en su cabeza dando un suave paseo a lo largo de algunos afluentes musicales desviados, todo el tiempo manteniendo su ojo en el evento principal.

De esta manera mantiene a sus oyentes tentados hasta que, finalmente, estalla con ola tras ola de abrumador fortissimo. Ciertamente no hay bruckner apresurado, pero si te quedas en el curso serás recompensado con algunas de las músicas más indeciblemente puras y espiritualmente edificantes jamás compuestas.

El hecho de que Bruckner finalmente se convirtiera en uno de los compositores y organistas más célebres de su época debe reducirse a su extraordinaria tenacidad y creencia inquebrantable en Dios.

Bruckner se crió en la fe católica que le daría socorrer y lo apoyaría hasta el final de sus días. Aunque no mostró signos de la precocidad que marcó los primeros años de Mozart y Mendelssohn, siempre había mucha música en casa.

Su padre era el organista de la iglesia local y su madre cantaba en el coro, sin embargo, Bruckner no comenzó su formación musical formal hasta los 11 años. Durante cinco años sirvió como corista en el monasterio de San Florian (cerca de Linz), felizmente inconsciente de que estos gloriosos alrededores estaban destinados a convertirse en su hogar espiritual.

Las primeras composiciones de Bruckner consisten casi en su totalidad en piezas y canciones corales en miniatura, y no fue hasta la muerte en 1848 de su amigo cercano, Franz Sailer, que se sintió inspirado a producir un Réquiem a gran escala.

Después de su nombramiento como organista en St Florian, la composición todavía era una actividad a tiempo parcial para Bruckner a lo largo de la década de 1850 , un período que presenció su traslado a Linz como organista catedralicio, y varios años de estudio en Viena bajo el distinguido musicólogo Simon Sechter. Bruckner redondeó su formación tomando el diploma del Conservatorio de Viena.

«Él debería habernos examinado!», Exclamó el examinador jefe y distinguido director de orquesta Joseph Herbeck. «Si supiera sólo una décima parte de lo que sabe, sería feliz.»

Sin embargo, a pesar de su talento excepcional y la aclamación que esto finalmente le trajo, Bruckner permaneció desesperadamente inseguro a lo largo de su vida. Se obsesionó con los detalles diminutos e intrascendentes, y constantemente trató de pasar algún nuevo examen musical o diploma con el fin de asegurarse a sí mismo que era tan capaz como sus contemporáneos más intelectualmente dotados y sofisticados.

La aguda falta de confianza de Bruckner en sus tratos con las mujeres casi con toda seguridad significaba que iba al célibe grave, sin embargo, su creencia en Dios seguía siendo inquebrantable, incluso hasta el punto de que veía su música como un acto creativo de homenaje y adoración perteneciente a «Él».

Increíblemente, en 1862 Bruckner todavía sólo tenía un puñado de composiciones decentes a su nombre. Tenía 38 años y, por lo tanto, ya era mayor que Mozart y la misma edad que Mendelssohn cuando murieron. Pero este fue también el año en que asistió a una representación del Tannhäuser de Wagner y cambió su vida para siempre: a partir de ahora decidió dedicar más tiempo a la composición.

Sin apenas experiencia en la puntuación orquestal, Bruckner inmediatamente se puso a trabajar en una Obertura en Güned y una Sinfonía sin numerar en Fa menor. Estos fueron seguidos gradualmente durante los siguientes tres años por las Sinfonías Nos. ‘0’ y 1, y la Primera Misa en Re menor de 1864.

Sin embargo, la tensión causada por las horas de estudio constante necesarias para facilitar su composición, además de sus responsabilidades profesionales, causó un colapso nervioso agudo a principios de 1867. Sufriendo de agotamiento creativo, al año siguiente Bruckner tomó otro puesto de enseñanza, esta vez en el Conservatorio de Viena.

También estaba muy demandado como organista y fue invitado a dar una serie de recitales para inaugurar los nuevos órganos en St Epvre, Nancy (1869), Notre Dame (1870) y el Royal Albert Hall (1871).

Bruckner tenía casi 50 años y aún así esa primera obra maestra lo eludió, aunque el éxito estaba a la vuelta de la esquina. Al regresar de Londres, se dedicó a un período concentrado de cinco años de composición, escribiendo cuatro sinfonías en secuencia (Nos 2-5) que, por primera vez, anunciaron inconfundiblemente su enfoque novedoso para esta prueba más de formas musicales.

Fue el Tercero en Re menor (1873-77, revisado 1888-89) que se quemó por primera vez brillantemente con la incandescencia familiar en el trabajo posterior de Bruckner, sin embargo, en ese momento resultó un fracaso triste. Después de haber rechazado la Primera Sinfonía como «salvaje y atrevida», y la Segunda como «sin sentido» e «injugable», la Filarmónica de Viena declaró la tercera «inapertable» en 1875.

Dos años más tarde dio el estreno bajo el propio compositor, al son de burlas y catcalls de un público que, al final, ascendió a sólo 25 seguidores de Bruckner (incluido el adolescente Mahler).

Bruckner se volvió más inseguro sobre su trabajo que nunca. Había luchado mucho y duro para llegar hasta aquí, pero aún así parecía que su trabajo parecía condenado a terminar en el montón de chatarra musical vienesa.

Como resultado, con la ayuda bienintencionado de amigos y colegas, Bruckner se propuso una serie de revisiones a menudo drásticas de sus sinfonías, que la mayoría de los expertos consideran ahora que han sido en detrimento de los originales. Mientras tanto, la Cuarta Sinfonía anotó el espectacular éxito que tanto tiempo lo había eludido, pero incluso eso no fue suficiente para cambiar el rumbo. La Quinta Sinfonía tuvo que esperar hasta 1894 (dos años antes de la muerte de Bruckner) para su estreno.

En 1875 Bruckner se convirtió en profesor de armonía y contrapunto en la Universidad de Viena y, después de dedicar gran parte de los siguientes cuatro años a la revisión obsesiva de varias obras anteriores, comenzó una última carrera de grandes obras maestras, incluyendo Sinfonías Nos 7 y 8, el Te Deum y el Quinteto de Cuerdas (1879).

Los últimos años de Bruckner fueron dedicados en gran parte a la Novena Sinfonía, una obra apocalíptica que, incluso después de un período de gestación de casi seis años, permaneció tentadoramente incompleta en el momento de su muerte (unas 200 páginas de bocetos son todo lo que queda del final planeado).

Hay varios pasajes donde la plasticidad armónica de Bruckner lo lleva al borde mismo de la atonalidad, lo que lo convierte en una influencia tan vital como Mahler, Brahms y Wagner en los primeros experimentos de Schoenberg. Sólo se puede suponer lo que Bruckner podría haber logrado si se le hubieran concedido sólo unos años más de creatividad.

Fuente: Classicfm

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